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Aser But (Bi Zirong)- A painter in Hong Kong art history. net version 5, 18.12.2014 With new archives back to 1975
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Welcome to my students at Macau Millennium College in year 2013-2014. The following self-guiding materials are recommended for Mr. But's classess in Macau curently. He would like to thank other authors for allowing him to adopt their artworks for educational purposes only. The materials are not fully translated and at present are either in Chinese or in English only.
•Clay video (Test videos):
Ceramic Video 5(soundless) Ceramic Video 6(soundless) Ceramic Video 7(soundless) These videos are test videos provided by Waltersin.com in 2004-05
•Entertainment Graphics(AD307) notes •Drawing notes•Clay notes
•Basic Photography as a learning tool (see below)--------------------------------------------------------------------- Seeing is enriching one's visual educationThrough photography, it is an easy way to understand principles of art and design, and to expres your feelings about themThe following themes and pictures were undertaken by students at various study stages.
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The Drawing Notes
_____________________________________________________________ Practising drawing: The following notes were updated since July 2005.
《 媽閣廟》畢子融，速寫。
第一講: 導 介
一. 觀察、了解造型 在動筆作素描時，最重要的就是觀察對象。我們首先了解其 造型結構，是三角形、圓形、椎形，抑或是長方形等，繼而了解其大小尺吋。在徒手素描範疇裡，太準確的量度是不需要的。構圖﹝即是物件畫在那裡﹞是有規範性的，因為它會直接影響最後整体的外觀。
二. 動筆作畫前，要認識工具 了解上述的問題後，當然先要預備妥當畫具。我們常用的工具，包括鉛筆、炭筆、水筆，有其不同的用法。就讓我們首先作一基本認識： a.鉛筆──優點方便、易繪線及調子。 b.炭筆──優點為加強「調子」。 c.原子筆、簽名/繪圖水筆──優點為訓練寫統一的線條及排線層次。
摘自《繪描藝術》，畢子融、鄭明編著。 三. 作畫步驟 經過第二階段之用具認識後，我們以鉛筆作基本工具繪寫貝殼類物件：
《貝殼》畢子融 1.首先勾勒大綱； 2.進入整体輪廓； 3.用幼線表達較細小的部份； 4.用粗線表現整体之少(粗略)明暗； 5.進入細部，辨別微細部份及特徵； 6.粗略地表現肌理； 7.完成。
四. 自修習作 在家中完成一幅靜物之正面、側面、頂部及底部之素描，著重造型之結構分析。 題材可包括:
第二講: 2 度/3 度 空 間
一 . 2度/3度空間 即是物体的橫與直、或稱長、闊二度，再加厚度或深度，為之三度空間(見附圖)，通常初學者多從四方體入手，然後繪畫圓柱體，由簡單物件延伸至複雜物件。
可寫的物件包括靜物(應多生活化)、盒、樽、罐、工具等簡單物件；複雜的有椅桌、 床、傢俬、窗門、門口等直角物件，多練習後才寫圓体、橢圓或較繁複的東西，例如貝殼。
二. 練習要素 如單物象繪寫時，可利用格仔板(GRIDS)安放在物象之後(透明的格仔放在前)，觀察其闊度及高度；尋出其差距，才開始繪寫。觀察及估計時，我們的眼睛必須敏捷，把握著每一個主要部份﹝如角、邊，或重要資料﹞，將它們每一個的關係比較，作聯系、分析、重組等過程，運用粗幼線條，來表達 賓主、焦點，以及其他視覺元素(大小、方向、重心等)。
三 . 物象與畫面的關係 當繪寫一個或一組物件時，必須使它與畫面產生關係﹝大小、上下、賓主、數量多少等元素﹞。傳統畫多表露畫家之準繩能力(accuracy)，即重於表達物件或物件之間的組織，因此多將物件安放畫面正中，易於處理。 在畫面正中的安排，或全部畫出，都是最「完整」的，但並不一定是最「完美」的作品。 往往畫家忽略了自我提升和發揮的機會。 我們可作物象局部的繪寫，自己安排重點，表達於全畫面或某一部份﹝如聚角、聚邊或各類直、曲等安排﹞。我們寫的形象大部分是「正」形(positive shape/form)，但環繞凓它的「負」形(虛形)也是同等的重要，其形象可幫助強調主題或繁雜地破壞主題，每寫一絛線時，都要小心處理。
四. 自修習作 初學者，可畫白色物件3件，由鞋盒至雞蛋。有經𦤎的可寫: 《我的早餐》
明 暗 調 子 的 處 理
一 . 加強立体感 物體素描的另一特徵──即立體感(3 Dimensionality)，要求採用一種立 體的描繪方法，要求在一張紙的平面圖上來表現出立體造型。
二. 調子分類
《深淺》畢子融 物體受了「光的照射」才產生明暗，物體有了明暗才有立體感。受光的一面叫「光面」﹝再分為高光及光面﹞，背光的一面叫「暗面」，光面與暗面牧漱戴j部份叫中間面﹝灰面﹞，灰面隔鄰多有「反光面」﹝即比暗面稍光﹞。囿宣撉漣峈洮傰亠齱A明暗有很多變化，因此我們把對象歸納為三個大面和五種蝸掑l。三大面就是「光面、灰面和暗面」；五調子是受光部份的「亮調子」，帘勅t交界附近的「灰調子」，背光面的「暗調子」，暗面反光部份的「次暗調中l」，以及光面受光最強的「高光調子」。我們能區別這些明暗調子，畫出了戌熀梩h次，這樣就能表現出物體的立體感。要使素描畫達到完整效果，一方面中ㄡ磏鷞磢囿漱j體形狀，一方面要順序來確定各個細部；先從形體的大面積入手，而至細小的面積，每面積要由整體的關係比較而漸次加深。到最後，再來 一次經過分析已豐富了的印象重新整體的概括修飾。
三. 加強空間感 為了增強空間感，就要強調明暗，在一般情況下「近的東西，明暗對比較強烈」，例如光面，近的比較光，遠的就比較暗；暗面的，近的就比較暗，遙楫煽N比較光一點。 其實光源之強弱、來源之方向、照在不同的質地和不同的形體上，都會產生不同的明暗變化。用不同的材料描繪及繪畫者不同的技巧也會產生不同的明暗調子效果。
四. 影子處理 有物體，有光源，才產生影子，故影子是物體的附屬物。形影相關，不能馬虎，有時可利用影子加強本身物體的形體及空間感。影子因光源而產生透視變化。也因處於空間及被投的地方和物體的色素與質感不同，因而應有深淺、邊緣清楚或模糊的不同處理。物體投出的影子輪廓，決定於光源的「斜度與強度」。
五. 其他參考資料 部份文字摘自江啟明著《素描》中文大學校外進修部出版
素 描 調 子 參 考 圖
《明與暗》畢子融
1) 基本工具為鉛筆(HB6B 或 3H8/9B)、炭筆(HARD 及 MEDUIM 或 HARDEXTRA SOFT)、水筆(0.20.5 或 0.10.8)、炭條﹝不同牌子﹞； 2) 先嘗試用「不同之工具」作12基本色的繪寫，表現線條之深至淺的可行性； 3) 繼而用「同一之工具」作另一12基本色的繪寫﹝可參考上列2)之色階﹞； 4) 用「不同或相同」之工具作「不同款式的線條」處理，練習多類排法； 5) 重複上述練習，作平滑「無線條」的畫法。
基 本 透 視
一 . 透視的基本原理
在大自然的環境裡，透視原理是存在的，也是可察覺得到的，例 如在我們的周圍裡，各類物件的造型、大小等比例是會變化的。舉例說，物件有 「近大遠小」的關係﹝見圖﹞，但這些變化是循著理性及可計算的規範，而不是亂塗的。
二 . 透視點﹝Perspective, Viewpoints and Vanishing Points﹞ 基本上，影響透視﹝即我們所見的東西之形狀等﹞是我們的「視點」與「視高」；這就是說我們所站的「位置」﹝ 有左側、中、右側面﹞，及我們的眼睛離地面的「高度」﹝平視、仰視及俯視﹞。因此，我們在不同的觀察角 度下來看物件，有不同的觀感﹝views﹞。
透視學可以是極為精密的數學式學習方法，但對平面設計師﹝或藝術家﹞而言，一個基本的及帶個人性的學習過程也許是足夠的。透視圖粗略分為一點透視、二點透視 及三點透視﹝見附圖﹞。物件的周邊之「延續」線都會在同一的水平線﹝Horizon﹞消失，該點被稱為消失點﹝Vanishing Points﹞。
三 基本練習 請將大小不同的紙盒排出有對比性的構圖﹝大細、方向、上下及左右的相互關係﹞。完成三張表達透視的練習﹝平視、仰視及俯視)，每張最少要有三個物體，但不可太繁 複。
四 其他參考資料
技 巧 及 風 格
《透視與空間》畢子融 一 . 技巧的重要性 技巧(Technique)在藝術品是必需，但並不是最重要的。技巧﹝即是如何 使用工具和物料﹞是藝術家或設計師必要具備的，是最基本的條件。當然作為一個設計師或藝術家，他的作品之內容(content 或 subject matter)是最為重要的。 二 . 素描技巧 這裡是指手工之技巧(manuel skill/craftsmanship)，即是用： a﹞筆之技巧 b﹞紙之技巧或可分類為： i﹞以物件之輪廓為依歸來著線(Contour/Profile) ii﹞以物件之明暗、肌理等來著色調(Tonal interpretation/shading)
三 . 基本技巧之分類
有了上述技巧之概念後，讓我們仔細地分析其畫法：
1﹞用線法──﹝見右圖﹞ 這是最基本的方法，也是最實用的。風格間乎半寫實。 2﹞排線法──﹝見右圖﹞ 這也是一個基本畫法，所排的線可以單方法，帶些重疊。影子不用多寫。風格可以部份寫實，不重要部份之細節可以刪去。 3﹞疊線﹝排網﹞法──﹝見右圖﹞ 這用法是比較費時的，況且線條之間的白點是必須細膩地處理；但一幅好的作品看來是層次豐富及有獨特 性的，這是它的優點。 4﹞磨色法──﹝見右圖﹞ 這個方法在印象派時代是相當流行的。這技法的要點是在乎寫明暗調子，對工具也要有相當的認識，包括紙質、紋理等，即是說畫中的「微粒」效果，是由「紙眼」﹝表層紋理﹞構成 的。 5﹞塗抹法──﹝見下圖﹞ 塗抹法即是在排線後加上手抹或布抹或紙擦為效果，畫面看來更有層次感。
繪畫除了「留白」外，還有「擦白」，以增強「對比」效果。如圖指示，擦白可用膠擦、厠刀等。
當學習上述的技法後，寫畫時我們可以用多個技法來互相配合。圖中的「人物或人体」是線與面﹝即大細、長短等﹞的對比，有虛實、深淺、簡繁等繪畫元素，畫意亦較浪漫。
下列的「貝殼」為裝飾性的寫實，是用筆、明暗較強的「精描」作品。其中一幅是人体的構圖，展示出強烈的虛實﹝即是與非、細膩與簡樸、明暗等﹞，亦表達出現代的意境，及感受到藝術家構思的活潑性。
四 基本練習 從上述的技法中，選擇四種方法完成作品三張；但題材、構圖必須類似。作品思想中心是探索技法及嘗試開創個人手法。
質 感 ﹝肌 理﹞ 的 表 現
一. 何謂質感﹝肌理﹞
每一種東西的組織、結構、紋理、肌理或質地都有所不同，有它的特徵。它的表面看到的和觸摸到的都有不同之處。質感﹝亦稱為肌理 texture﹞，有如顏色， 在我們日常生活裡，是常常接觸到的。就是因為這樣普遍，所以我們就疏忽了它之存在。雖然是這樣，它卻是藝術家和設計家常用到一種很基本的因素。 在欣賞一張畫時，觀眾除了看到畫家所描繪出的事物外，還會感覺到該等物體表面之質感。
二. 質感種類
﹝一﹞實物質感﹝或稱為觸覺肌理 tactile texture﹞──實物質感有自然界的 ，和人為的兩種。自然界的有樹木、沙石等；人工製造的有紙張、金屬、布料等。利用實物質感來表達的畫家很多，可利用的材料也不少。 ﹝甲﹞立體派畫家常利用舊報紙、車票、郵票等直接貼在畫布之上，創造出有趣之質感圖形。 ﹝乙﹞梵高﹝Van Gogh﹞使用油彩時如牙膏地擠出在畫布上，創造出自然和流暢之質感，或是風吹動之草或植物之形象。 ﹝丙﹞又有一些畫家利用沙與顏料調勻來繪畫，使成為一種有凹凸質感的顏料。 ﹝二﹞像真質感﹝或視覺肌理 Visual texture﹞──這是在古典派畫家中常用 到的一種技巧。畫家們很小心地將眼前物體質感，小心地描繪，把各種不同質地的東西畫出，幾乎可以亂真。十五世紀畫家凡愛克﹝ Jan Van Eyck﹞所繪的畫，大家 可以看到各種不同質感的東西，如不同布料之質感，吊在畫正中的吊燈金屬效果，和地上小狗毛的質感等，都是像真或近似的一般。
﹝三﹞創作質感﹝creative texture﹞第三種質感可以叫做自創質感，它不象徵 什麼，而是一些裝飾性的圖案。畫家們為了要表達其意念，或是增加其畫之效果而畫出來。如畢加索之靜物油畫。
三. 視覺質感之繪製
以上所談到的三種質感，即實物、像真和自創，除了第一種實物質感是利用實物來表達，可以用手觸摸到其不同之外，其他兩種都是屬於視覺質感，可以用不同材料和方法繪製或製作出來。現在介紹一些常用方法。 ﹝一﹞一種顏料畫出不同之質感，這是最簡易而方便之方法，自古至今，畫家已不停地使用。 ﹝二﹞每一種材料，都能創造出不同之質感效果。我們可試用不同之顏料﹝如水彩、塑膠彩、油彩、粉彩、蠟筆、墨汁等﹞，用不同之工具﹝如毛筆、毛刷、鋼筆、竹枝、木條﹞等來繪畫，效果都是不同的。 ﹝三﹞將兩種或多種不同材料混合──我們若果將墨汁繪畫在尚未乾的水彩顏色上大不相同。同樣，用鋼筆和墨汁在已乾和未乾之廣告彩圖畫上畫上線條，亦都應該產生不相同之結果。此外，可試其他兩種不同顏料之混合。 ﹝四﹞偶然產生之質感──這方法最好用水劑顏料，將兩種或多種剛調好之水劑顏料混合或重疊，或是向不同方向吹，或是相繼拿起畫紙，使顏色混合，可產生新奇有趣之自然形象。若將畫於未乾之前對摺，也有意想不到之效果。 ﹝五﹞先將畫紙摺疊，或將表面紋理破壞，可用摺、括、擦、剌、割、弄縐，然後塗上顏料，質感效果也是不可預知的。 ﹝六﹞刻刮──這方法用慢乾之顏料較適當。可用漿糊調色或用油彩等塗在紙上，然後用硬工具刮刻出質感效果。 ﹝七﹞噴灑──將顏料調稀，用噴筆噴出，或潑，可產生有趣之質感效果。
四. 實物肌理例子
部份文字摘自《基本繪描》之「質感的表現」，陳炳添著 香港中文大學校外進修部出版
繪 描 及 速 寫 ﹝簡寫﹞ 自 修 習 作
一 主題 •大三巴牌坊 二 所需時間•每幅半小時 三 工具 •鉛筆、木顏色、水彩、簽字筆、絨頭筆等。 ﹝炭筆、銅筆、竹筆、實驗性工具亦可﹞ 四 主題演譯•偏重紀錄、分析所見到的建築物或/及鄰近的屋宇﹝人物應是主 要元素﹞。
五 風格 •應有「多元化」的元素，由寫實開始，半抽象結尾或繁複開始， 簡單之風格結尾。
六 張數 •不限，但每張不可用超過一小時，所有作品於十二小時內完成 ﹝可分多次完成整個習作﹞。
七 遞交日期•
八 作品評估準則：•有細緻及深入的觀察和描寫 •有由繁至簡的造型 •有大景至小景之構圖 •線條有粗、幼及適中各種用法 •工具及顏色﹝較次要的﹞有不同的探討 •數量盡多、作品盡大﹝可用厚身的白、黃雞皮紙或大度 畫紙﹞。 •盡量探討所經歷的創作過程。
九 創作過程 ： •先搜集寫速寫之技巧資料 •到現場寫生，不能拍照 •多從紀錄性角度描寫。線條流暢及多變化，活潑、大膽。 •在家課可按現場寫生之作品重劃、重整新構圖、或用混合 不同之媒介及風格完成一至兩張作品。
寫生作品評估 SKETCH EVALUATION FORM
------------------------------------------------------ 1.技巧 [ ]線條暢順 [ ]粗幼有變化 [ ]色澤均勻 [ ]對工具應有進一步的認識 [ ]線條不夠變化 ------------------------------------------------------ 2.明暗 [ ]有明暗對比效果 [ ]畫面太灰暗應加強深淺對比 [ ]畫面太深(黑)可加強中灰效果 ------------------------------------------------------ 3.構圖 [ ]有創意大膽 [ ]構圖有疏密 [ ]構圖太正中，缺乏新意 [ ]造型可考慮安置在畫紙之邊緣 [ ]構圖太「空虛」，應多加其他方面之描寫 ------------------------------------------------------ 4.風格 [ ]帶觀察性的分析 [ ]帶個人風格的畫法 [ ]較缺乏信心，可多練習 ------------------------------------------------------ 5.總評 [ ]可觀性高，成績優秀 [ ]成績不俗，理應更好 [ ]成績稍平凡，應加努力
Practising colour and mixed media drawing: This will be a new column for Xh Drawing class(cycle 2)
(In the photo: from left- Miss Angel Wong, Mr. David Ng and Aser But, Miss Wong and Mr. Ng are from Artland company.) Crayola's Oil Crayons and Derwent's colour pencils are main materials and tools for this course.
《澳門海岸》畢子融 Also see: Mixed Media and Drawing. Profile /Shows /Art /Design /Digital Photo/Teaching /GITO CeramicsWorkshop /Virtual Art School/Publications |
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金屬質感，畢子融示範於新華書城，2005年。
金屬質感，何玉菁示範，2005年。
生蕂質感，何玉菁示範，2005年。
